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社會處方箋非常系統化，「人」跟「方案」同樣重要，其中連結者(Link worker)是最了解社區資源的人，扮演重要角色。

即興對我來說是愛的本意、是無常變化、是無用之用的大用、是大自然。每一個時刻我們都在即興，這是一種信心的能力，讓人類可以活下來，面對生命的無常，度過災厄與悲傷。

服務社區的療癒音樂課，教授技法可能會讓大家很挫折，相反的覺知與正念是每個人都有的，只要經過練習，每個人都可以成為自己的療癒師。

透過討論老化這件事情，回應社會集體意識對於老化這件事情的焦慮。希望工作坊讓學員能夠支持並肯定自己的感受，變成強大、密切的、彼此互相支持的群體。

園藝治療師是人、植物、土地之間的橋樑。廣慈的新住民到了新的環境，如何去定位自己的生活步調？我決定帶著學員跟著24節氣，建立全方位的青草生活。

植物園處方箋讓我從教育推廣的角度轉換成療癒的角度，去看到真的人所需要的東西。大家可以很容易來到這裡、門檻很低，曾經在植物園得到美好的回憶，也可以長留心中。

新港文教基金會自1987年啟動，發展至2019年成立素園，正式推行社會處方箋至今。大家共同出錢出力，抱持天生我材必有用的想法，讓所有人在園內找到自己的角色，成為非親屬關係的一家人。

近年社會變遷出現的世代沉積性以及COVID19帶來的影響，使身心靈議題在當代社會愈發重要。廣慈的社會處方箋相關項目，透過參與式藝術回應世代焦慮、社群連結、心靈療癒等當代課題。

以兩個國外的案例，赫爾辛基美術館以及Public Art Lab，顯影本案的新穎與實驗性，以社區型美術館的觀點將公共藝術納入典藏概念，並對應歐洲公共藝術發展趨勢，強調人地連結、生態藝術與數位資產。

社宅公共藝術仍在摸索階段，初期缺乏參考案例，經過前期調研、社區互動，強調關係建立與人類學觀察，各縣市在累積經驗後逐漸形成行動典範...未來可借鑑廣慈經驗，促進社宅與藝術、社福、行政體系的深度結合。

廣慈社宅周邊為早期移居者的舊社區，公共藝術進駐面臨社區矛盾、短期居民難形成歸屬感、施工環境風險及行政機關更迭等挑戰；然開放的公共空間、社福機能與行政資源也帶來許多契機。過去30年來公共藝術的母法變遷，自空間美化轉向營造美學環境，而本案於空間、文化以及藝術上皆有高度的縫合性。

本計畫分為兩大項目：作品設置與藝術社會工程。作品設置包括九組永久性公共藝術，與十五件臨時性作品。藝術社會工程自2022年展開，試圖透過五項子計畫促進鄰里情感與認同，創造多元共生的城市新生活模式。

藝術療癒—社會處方箋的舉措，就像剛才講師講的，是鍛鍊身體的肌耐力，是健康的舉動，不需要醫生開立的處方箋，每個人都能接觸，可以模糊化治療的界線。

社會處方箋不是只有醫師才可以開，無論是醫師、護理師或是健康照顧工作者，他們都只是「轉介」的角色，這件事是建立在「自我健康管理和促進」上，每個人都是自己的療癒者。

街事美術館與臺北各行政區合作，將典藏品帶到街頭巷尾，創造區域的美術館，提供參與者超越日常的經驗；星期一美術館則是邀請輕度及極輕度失智症長者及其照護者來美術館參觀散心。

香港的醫療負荷很大，希望推動名為《社區健康實驗室》的項目，尋找社會處方箋香港在地化的機會。

廣藝角透過藝術拉近大家的距離、得到自我表達的媒材，傳達文字難以描述的內容…。我的教學領域常會遇到失語、失智症的長者，他畫出來的東西就是這個人一生組成的樣態。

許多質量好的小計畫，像是一個個幸福的泡泡，讓居民在日常生活中就可以吸取到不一樣的養分。