本計畫分為兩大項目：作品設置與藝術社會工程。作品設置包括九組永久性公共藝術，與十五件臨時性作品。藝術社會工程自2022年展開，試圖透過五項子計畫促進鄰里情感與認同，創造多元共生的城市新生活模式。
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作品設置
我們在家這個計畫它的架構，分成作品設置以及藝術社會工程兩部分，永久性的作品在公共空間中從邱承宏到鄒駿昇共九組作品；臨時性作品不同的是，它們融合跟社區互動的過程一起完成作品。有些臨時性作品，像是《藝術行動車》、《遷徙博物館》等，是會撤展的；但從《祝》到《窗光漫遊》等等這些作品只要管理單位願意長期愛護它，其實是可以做長期、甚至永久性的展出。我們的藝術社會工程計畫從2022年開始，就積極的進駐社區長達三年，這個計畫叫做｢我們在家｣。突然間地，一個舊園區整個拆掉，蓋一個新的社宅，一千五百二十戶以及整個社會照顧系統要搬進來，要重新建立一個全新形態的城市生活的時候，在這樣大的變動下，如何讓公共藝術伴隨這最後一哩路，一起面對新的生活。
所以用｢我們在家｣，這樣日常的一句話，讓公共藝術伴隨大家重新培養對這個土地的感情，在這裡形成鄰里、醞釀安心的感受。很快跟大家 review 我們所有的公共藝術。邱承宏的《採光》是淺浮雕的作品，在C棟入口的草地上，伴隨新的植栽呼應過去園區植物的變遷歷史，透過浮雕雕塑描繪樹林裡的樹冠羞閉的現象，不管是有陽光的日子或者是晚上的燈光都展現出不同的美麗；環繞園區一圈一公里，有非常寬廣的步行步道上，在福德街的這一側，是曾令理的作品《孢燈》，左邊是貌似豪宅的新園區，右邊是非常老舊從戰後就不斷城市擴張而形成的老舊步登公寓區。新的步道可以看到圍繞臺北盆地郊山這一側的四獸山山系，連接這個園區的綠色廊帶，在這種環境嘗試模擬蕈菇或是過去水圳的螢光點點，用抽象的造型去勾動某些對於具象的記憶、想像的引動；嶼山工坊林聖峰老師《大樹下的山水客廳》，坐落園區的北側公園，利用模組的方式，把鋼筋—建構城市文明的這種材料裸露出來，讓這個結構本身形成抽象的山水美景。作品落地之後就形成一個可以玩耍、定著、依靠、穿梭，可以聚在這裡的地方；徐永旭的《光之巢》在南側，面臨四獸山前面的福德街，將來它變成信義路七段，南面廣場會銜接整個園區建築物捷運出口前的廣場，形成一個新的節點，在廣場當中創造另一個廣場。這個作品設置完成後，有非常多的小朋友會跑來這邊玩捉迷藏，也有一些家庭固定每天帶小朋友出來逛逛散步，阿嬤就帶著孫子從《大樹下的山水客廳》一路穿梭，穿過所有作品來到這個地方。幼稚園的小朋友才剛學會說話沒多久，你不用問他說這個作品你懂不懂、它是什麼名稱、理念，讓他自然感受到那個觸感、空間感、肌理、顏色、環境，便可產生美學上的陶養。
當然公共藝術不僅止於好漂亮，它也有雕塑這個環境，它不只是雕塑自身的造型之美，它雕塑的其實是空間，是人在這裡面的行為、人在這裡面的感知、人在這裡面的關係；梁豫漳的《流亭》貫穿南面兩棟建築之間，用細膩的手法跟公共設施結合，讓這個公共設施不只有原本的功能—遮蔭，或者提供shelter，而是更進一步可以界定整個園區面臨一個社會、都市的涵構，一個非常明確的錨定位置，它也帶動整個園區場域精神的重新界定；《書寫未來》是 Ram katzir的作品，它在園區四棟大樓中間的中心廣場，自己的手拿著筆書寫另外一隻手的掌紋，非常清楚簡單的意涵，回應我們城市面臨重要的、社宅城市生活變革這件事。作品意涵老生常談，有點陳腔濫調cliche，重點是如何真正能夠產生共鳴。社宅三年一租，居民會不斷的流動、變動的，但我們希望永久性作品的氣質是可以一代一代，由不同的居民重新去傳承，去釐清他們對這個地方的情感，或是脈絡的印記、生活的記憶。社區精神旗幟是兩組作品，蔡慧盈的《揚揚》以及陳殊里的《生生不息》，大家一起把旗升起來；那在住都中心的大廳裡面，有鄒駿昇的《共生》去伴隨大家面臨四周的老舊社區更新代謝。
我們有非常多的臨時性作品，並不只是因材質而區分，而是因應環境，它應該要有什麼樣的生命歷程？存在多長時間它才是適切？我們在計畫開始時在廣場上先辦理比較大型的節慶，有十場這樣的活動，透過《遊擊行動車》跟社區互動。大家一開始時，其實彼此不認識，外面的居民經歷這麼長久的工程，對於一大堆不認識的人要來變成住在豪宅裡面這件事，其實心裡是不安緊張的。所以一開始以比較幽默的活動，讓(社宅)裡面的居民跟外面的居民，有機會透過廣場上的互動，開始生活與話語上的交流。最後我們邀請居民來留影，請專業攝影師幫他們拍美麗的家庭照，這是他們在這裡開啟生活的影像。過程當中我們有一件作品《大自然的華爾滋》，希望能夠在比較灰色的這個園區內，留下一個彩色的作品，帶大家去瞭解周遭的生態，藝術家根據董景生老師的建議，融入在地植物，結合人在這個環境裡面舞蹈的形象，變成一個地景圖像，由禾磊的設計師重新構圖，形成地面上的大型彩繪，在作品落地後，有少數居民覺得並不喜歡，所以我們也只好撤展。
彭冠傑的《祝》，圍繞整個園區一圈的電箱上留下圖像印記，這件目前也正在等待最後的決定，到底是留還是要撤。但是王進坤先生有一個非常好的形容，他覺得這件作品好像在周遭下了一個結界，從外面看就會覺得這個結界護衛著它，因為它的意涵其實就是一種平安符，是在地道教宮廟文化的符號，跟當代的創作語彙結合在一起；李維皓、許敬柔的作品《盈盈》在青少年服務中心，是一個可以修極限單車的交流空間，讓這些 Troubled Youth 能夠集會交流、增進技藝，學習如何珍惜保養自己的極限單車的一個場所；身心障礙中心的作品《記憶中的海》由本間純所作，在兩個諮商室中，配合空間與色彩，創造牆上的淺浮雕作品，增添整體柔和氣氛，望著這件作品，可以產生沉靜、凝思的氣氛；社會福利中心諮商室由李維皓、許敬柔創作《沐浴》，透過光的手法，創造整體空間氣氛的轉換，讓諮商師在輔導對象時，可以感受到光的環境跟地景；不管是先天、後天或因為老化、各種疾病需要用到拐杖、輪椅或者是義肢等輔具，在輔具中心可以得到需要的專業協助，在此設置大塚麻子的作品《請跟我說》，除了牆面彩繪，色彩也延伸到整個空間以及廢棄不用的輔具上；社會福利中心的大廳面臨第一線的衝突、哀戚與挫折，牆面上設置章芙菱作品《一場及時雨》，讓來到這邊、急需要幫助的人們，覺得很柔和、非常愉悅，可是又不會太刺激；志推中心大禮堂會進行很多志工的培訓的活動，在天花板上設置山由社的 《描海》；物管在社宅大廳服務大家、居民進進出出，其中幾棟大廳設有吳芊頤的《窗光漫遊》，是窗帖、燈箱的系列作品，把過去步登公寓裡的這些窗花或者是在地生態資源，透過藝術家的拼貼手法形成作品。
最後有兩個設置時間最短的作品。游文富的《溫暖的載體》，在公共空間裡面，每個人都能共享、穿梭、曬太陽，去感受跟生物一樣的、巢狀的家的溫暖，社會處方箋的成果表演也是在這裡；Florian Claar所創造的聲鏡裝置《Wall of Voices》，以及《遷徙博物館》計畫，創造的是一個社區的聲音地景、社區劇場，讓聲音能夠彼此聽見。藝術家前期規劃討論作品的時候，希望能夠更加深入到人的潛意識裡去搜尋夢境。不管是記憶、懼怕、希望、歡樂、成熟、幼稚或是老靈魂，透過夢境的採訪跟錄音以及林強先生的創作，這些眾生之聲變成聲音的地景，成為聲音裝置《聽夢I》呈現在劇場當中。林強先生也特別為了這個作品，創作了現場音樂表演《聽夢II》，並邀請台北室內合唱團，精選可牽動我們文化脈絡跟記憶的本土歌曲，來做現場的演出。另一方面我們也搜集了七百多名的居民遷徙的故事，在不同地方出生的人們，不管今年是幾歲，都在二零二四、二零二五這一年來到臺北，來到廣慈這個地方相聚。我們在地圖上標出七百多筆遷徙的路徑，並且將前期調研的內容，前清時代的農田過往、戰後的城市擴張以及日治時代的養神院、城市邊緣設施等等，將這些歷程與文獻內容交由吳秉聖，轉化為影像作品《牽繫》，分成四個段落做投影展現，表演了三天。
前述許多件臨時性作品都具備能夠永久留存的品質條件，但因為單位的進駐也是流動的，因之我們認為公共藝術設置的時間長短命運，是跟著使用者在這裡的狀態，他們能夠負擔去照顧作品的意願跟能力來決定。我們希望公共藝術從很早以前的工程思考，轉變成有各種樣態，能夠適應它的方案與生活、適應使用者，這樣貼心的條件去進行設置。
藝術社會工程
我們一直強調數字1520，是指進到社宅裡居住的戶數，有的是單人、有的是五人，有的可能三代同堂住在裡面，整個居住人口有五千多人，再加上照顧系統、社福大樓還有區公所，裡面的人口數是非常高、生活非常密集。我們怎麼在沉積非常多過去的城市，重新展開新生活，讓大家用不同的方式感受到生活的溫暖呢?在2021年底，我們在基地附近找了一個空間，租了一間步登公寓的一樓作為社區工作站，趕快整理，在2022年5月亮燈，同年10月等到居民進駐，辦開幕活動，來迎接所有的居民。社區工作站開幕時我們辦了一個展覽《鑲嵌在城市中的綠色群島》，牆壁有整個四獸山、環境跟這座偏山之城的壁畫，收集這個地區特有的植物在環境展出，同時也開啟我們五個子計畫的綠色行動。藝術社會工程一共分成五個項目，從頭到尾都是透過社區工作站的空間來展開大部分工作。從小到大，藝術都會讓很多家長、親友覺得就是沒有用的事情，但是有一句話是：無用之用是為大用，表達了藝術在精神層面的必要性。再回到這個生活現場時，我們依然必須重新去面對所有從小到大面臨的，各種生活偏見、價值的不同、該如何過生活的這些種種不同的想法衝突。我們回到第一現場，不再是你熟悉的大學同學、藝文界、美術館裡面的同溫層與同好，回到所有真實世界裡面、第一現場去面對這些事情。我們透過社會處方箋、進駐創作、綠色行動、大量交織、藝術活水，這五件事情，要認真的去跟環境，社區，建構一個新的溫柔的關係美學。
我們其實在 2019 年時，就開始去建構社區關係。那時透過一個問卷詢問居民：家有新鄰居搬來時都會送入厝禮，你們覺得會想要用怎麼樣的方式來向社宅的新住民表達這個心意？當時得到的意見非常負面，大家覺得這些是社會比較底層的人，卻能夠佔據這麼好的特權、資源，住跟豪宅一樣的空間、享受這麼大的公園。公園是我們社區舊居民去抗爭，才能有這樣好的環境，為什麼要歡迎他們？他們如果住進來能夠稍微促進一下我們的經濟發展、生意變興隆，可能是唯一的好處。一開始就面臨潛藏在環境裡面的張力，所以需要去促進較為良善的、互相理解的氣氛。透過社福鄰里跟美學的方法途徑，怎麼讓大家覺得這是我們共同的家？在計畫都還沒有展開之前，我們去跟很多文史工作者學習、辦走讀、做非常多的前期調查跟基地分析，收錄在《偏山之城》這本書中，更了解廣慈的地區特色，尋找著力點。我們發現，廣慈有些基地特性要注意，第一，這裡是非常大的基地，有很重要的社會照護的使命，非常多社福單位進駐，著重老齡人口、弱勢族群的照顧；第二，社宅是短期高流動的大型集合住宅，裡面的住戶包括社福單位都是可能流動的，三年就一輪；第三，這麼大的園區是都市綠生態的系統的重新建構；第四，龐大多元的人口，在常民生活中如何找到共通點。為使社區新生態系養成從日常生活出發，我們訂定策略並分階段推行。第一，需要長時間經營的帶狀課程；第二，設計節慶式大型公共活動。希望這些事情沉潛進社區的，創造良善的氣氛、解除緊張。從相見歡互相認識，接著建立在地網絡，進而擴展連結組織。一邊做這些事情，一邊發展創作行動，最後放大我們的行動。從2022年進駐開始，我們總共辦200多場活動。有的20人、有的40-50人，創造了很多小的幸福泡泡。因為興趣所及、共同對某個事情有興趣，就可以認識一小群朋友，你不需要認識1500人，在這個區域只要認識20個朋友，因之就有一個鄰里感。透過大型的活動，可以看到更多光亮、看到彼此的溫暖。
我常常被問到，這些藝術計畫到底有沒有效益? 這些活動是不是每個人都可以享受到? 公共藝術、社區營造不是發糖果，也不是娛樂活動，沒辦法強迫每個人都參加。重點是大家都能在這裡找到最適合自己的養分，而非均分福利的概念。
綠色行動子計畫內容包括：土地倫理工作坊《青草生活360°》由黃盛璘老師主持；綠色旅行小學堂群島系列走讀與講座，我們走出基地以外串聯整個文化生活圈內的綠色資源，也請了郭城孟老師讓大家對郊山、城市生活有更深一層的理解，也邀請在地的文史工作者以宮廟串連為走讀內容；由賴映如帶領勞動地景工作坊《綠色小管家》，教導大家去做城市中的垂直綠化；最後是在高樓之間創造社區療癒花園，作為工作坊的實作場地。黃盛璘老師大黃老師帶領三個助教，進行土地倫理工作坊，穩定地每兩個禮拜來一次。老師說他台灣南北各地帶領這麼多團體以來，從來沒有一個團體這麼難聊天，防衛心、戒心非常重，直到3個月後才放下戒心，剛開始的破冰非常重要。
也許我們的行動只是一個開始，就我所知有許多地區，例如信義區公所開始有屋頂城市農園的建構，社區綠化除了消極的認養社區農園的話，有沒有甚麼其他積極的作法、想法的可能呢? 對於環境倫理、城市生態、公民行動的新的可能性？對社區自治有什麼新的想法？我在2023年有一檔展覽叫做《華山綠工場》，後來也啟動了花園城市的政策。希望更進一步達成的事情，不只是在各地買資材蓋設施，而是多多打造綠色社群、培養公民素養，在共作、共學、共治的實踐中，連結人與地方、城市及自然的關係。
藝術活水子計畫有兩項內容，第一項是空間藝業結盟，有比較大的變動，原本希望文創品的規畫可以有收入，有永續的營運可能，討論後改為廣慈1500生活節的活動。另一項私廚計畫比較可以掌握原本提案的精神，結合弱勢照顧與階級翻轉的特殊社會使命，因此我們與婦女培力中心合作，他們輔導的對象是受虐的婦女，前後有十堂課，回應非常好。第一階段是家的味道工作坊，由林宥驊老師帶領。第二階段是餐桌上的家常家聚場工作坊，由哲學博士王鍾山老師帶領。我們帶入的不只是廚藝，還有食物哲學，生活文化，以及背後的文化議題。在煮食cooking活動中，探討生活的新思考視點，使學員感到自信與生活質感的提升。大家在學習廚藝之餘，也得到對於生活的看法。在工作坊學習結束之餘，我們也問學員是否願意來為公眾服務。一開始學員參與工作坊是因為需要更多的養分，但在互動中大家也感受到自己是有能力、有力量可以給予的角色，這些姊姊妹妹跟我們一起辦理三場屋台計畫，以代幣交換的形式跟社區居民互動。最後也在1月辦理廣慈1500生活節活動。
大量交織子計畫是蕭有志先生一貫的理念，利用多餘的資源去進行資源交換與轉化。有各種系列的活動，《喜歡可以帶回家》是最早期在社區破冰時舉辦的活動。一開始大家有很多戒備，花了一段時間慢慢讓大家知道說，這是很溫柔的交流。在迴轉桌派對時，社區關係就已經比較熱絡了。社區微改造工作隊在老師們的帶領之下，來到社區進行擾動。透過藝術行動介入社區的實踐方式，回應社區的空間時間，建構無形的交往連結。最後也邀請到請詹志展、林希羽老師辦理資源再生工作坊。社區微改造工作隊的計畫，在社區第一現場，找尋適切的藝術策略，其目的是社會參與，而非批判，在日常縫隙中找到一種溫柔的觀照。除提升居民對於公共事務的參與度，以及對於美學的重視，從被動接受，成為主動參與設計發展的角色，由下而上實踐美學導向的都市設計方案。
因為時間的關係，沒辦法仔細談到進駐創作以及社會處方箋。中午的時候會撥放進駐創作的成果影片，請大家觀賞；下午的論壇將以社會處方箋作為主題，邀請到各方專家參與討論，以及工作坊的帶領講師來實際分享經驗。
－2025.02.09 廣慈社宅公共藝術／我們在家成果論壇
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講者介紹／吳慧貞
廣慈社宅公共藝術計畫策展人，禾磊藝術創辦人暨總監，美國哈佛大學教育學院碩士。投身公共藝術領域逾20年，始終相信與自然依存，回歸質樸的簡約精神。希望透過策展，彰顯深蘊於環境中的文化價值。面對臺灣不同的城鄉環境與社群，持續實驗新的藝術概念與策略。希望通過藝術的途徑介入社會，對於現代人的行為與認知框架進行反思與改變。
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