【藝術家創作論述】
《回到那座山》由牛俊強、李瓊蝶一起主持，和十一位學員一起完成，是一個重新思考「老化」的工作坊。台灣在近世七十年，經歷戒嚴、經濟快速成長、民主化等不同時期，個人必須跟隨著快速的腳步，加上當時社會觀念上仍有很多對於各種身份的界定，個人的內在意識被國家、族群、社會乃到家庭層層的集體意識給框架著。大部分的人在人生中替他人、家庭到社會付出，但卻沒有好好回頭瞭解和接近自己。身體漸漸老化過程，機能的退化，讓自己覺得更沒有機會為自己發聲，而這些記憶下的感受情緒就以病痛的方式顯現出來。
台灣現代化時期的實務主義，對硬體（有形的、生產的、量化的）的關注勝於軟體（無形的、創造的、個體的）。這個觀念延續至今。因此我們社會在「高齡議題」的討論，關注的面向幾乎人口變化[1]、生產力、老化與疾病等，而沒有看到我們在老化過程，心理與意識的進程與變化。「老化」在我們目前的集體意識裡，也連結了「無創造力」，無創造力在集體潛意識中等同死亡。於是我們社會就處在一種隱性對死亡的焦慮裡。
此工作坊的學員為年齡為60歲以上，1960前出生，就是在前述社會背景下出生成長的一群人。藉由描繪與扮演彼此的來生，理解自己，成為新的社群，並轉化對老化等同死亡的恐懼。
身與心為一體，藉由開展自己的身體，能更深入的提取自己的內在。李瓊蝶老師帶領學員，感受自己的身體，做身心地覺察。身體像一塊材質，感覺他的溫度、厚度、重量，試著與身體對話。感受打開後便觀察到自己更細微的變化：身體的老化不是只有衰退，而是緩慢而流動著。瓊蝶老師也設計了許多互動的橋段，讓學員去意識到自己在日常關係中扮演的角色位置，也讓同學彼此之間的交流更自然親密。
牛俊強透過冥想、敘述引導，讓學員將自己對來生的想像，變成具體的畫面和文字。每一個人在建構自己的來生時，同時也會收到另一個學員的來生故事。學員必須揣摩自己收到的故事，扮成對方的「來生」，寫信給這位學員，在六堂課之中，進行跨時空的對話，最後以讀劇會的方式呈現。「轉世」、「來生」是東方信仰對生死核心的概念。在死亡之後，有另一個世界延續。前世是我們以當下投射過去，來生則是以當下投射未來。在這個共創工作坊中，希望將個人意識轉化，從死亡恐懼的集體意識背後解放出來。我們對來生投射裡，會有未完成的遺憾、想延續的關係，也可能是未曾說出口的幻想、壓抑的情感。這樣的想像與扮演，學員創造的能力被激發出來，死亡的陰影就會被轉化。彼此互動中，也會形成一個新的群己關係。 在這個工作坊之下，藉由身體的探索覺察，與看見自己對未來的想像，我們可以接受自己此時的樣貌，並且陪伴自己。希望無論是哪一個世代，都能重新思考高齡背後，除了死亡，應該還有別的的意義。到了遲暮之年，也許對一些事情已經豁達，但也需要回過頭來接近自己。這也讓我想到理想長照機構，不只是在肉體上照顧，也是精神的安頓之所：一個讓我們重新審視生命、同時也給予高齡者同理與支持自己的力量之處。如山那樣處於天地間，如靈魂最終的歸處 。
[1] 根據我國內政部的資料統計，台灣將於2025年進入超高齡社會（老年人口占比大於 20%，4人中有1人為65歲）。
【開幕回顧】
「回到那座山」展覽開幕當天，我們有幸見證一場別具意義的參與式公共藝術計畫。由藝術家 ＃牛俊強、 #李瓊蝶 主持的《回到那座山》，在六週帶狀工作坊的基礎之上，呈現出十一位參與者們動人的故事與來生想像，帶領我們重新思考「老化」這個議題。回到那座山這個名稱的由來，源自於東方對山的某種精神性的投射，在東方的文化脈絡裡，山是人嚮往的所在，也是靈魂最終的歸屬。以前就住在這個鄰近社區的牛俊強，延續其過創研究疾病、老化的創作思考，在本次進駐創作中要探問的是，人對於死亡和來生，除了焦慮，是否能有另一種關看方式？藝術家在導覽時分享自身曾接受過催眠療法的經驗，使其不禁思考，在催眠療法的寤寐之間，那恍惚的前世是否為真？又或者只是我們大腦想像出來的情節？在這一系列的思辨以及對於老化、高齡的關懷下，回到那座山工作坊於焉開展。在《回到那座山》的工作坊中，牛俊強和李瓊蝶帶領了十一位學員一起探索「老化」的主題。
在台灣近世七十年的變遷中，個人的內在意識被國家、族群、社會乃到家庭層層的集體意識給框架著。大部分的人在人生中替他人、家庭到社會付出，但卻沒有好好回頭瞭解和接近自己。李瓊蝶老師帶領學員感受自己的身體，做身心地覺察。她設計了許多互動的橋段，讓學員去意識到自己在日常關係中扮演的角色位置。而牛俊強則透過冥想、敘述引導，讓學員將自己對來生的想像變成具體的畫面和文字。
工作坊的學員都是60歲以上的長者，他們在前述社會背景下出生成長。通過描繪與扮演彼此的來生，他們扮演、想像著手裡的信紙，在揣摩他人的過程中理解自己，成為新的社群，並轉化對老化等同死亡的恐懼。
開幕現場，學員們也來到現場分享，彼此揣摩的過程當中，看見別人的精彩，也看見未曾想見的自己。這次展覽和工作坊讓我們看到，在老化過程中，心理與意識的進程與變化是如此重要。我們希望無論是哪一個世代，都能重新思考高齡背後，除了死亡，應該還有別的意義。
【創作團隊】
計畫主持：牛俊強
工作坊講師：牛俊強、李瓊蝶
工作坊助理：丘琬雲、梁語倢
參與學員｜王宇嫻、李麗珍、李淑娟、呂素華、林克莉、胡惠珍、施浣心、張瑀庭、郭婷婷、鄭素娟、劉玉霞（按筆畫順序排列）
紀錄片導演：丁肇輝
紀錄片攝影：丁肇輝、王艾如
平面攝影：楊東霖
計畫執行：梁語倢
展覽助理：王昱惟
平面設計：王昱惟
協力：馬慕恩、黃科維
感謝：房彥文、黃竑嘉、蘇于真
【工作團隊】：主辦單位：臺北市政府都市發展局策展單位：禾磊藝術有限公司藝術行政：沈岳蓉、楊詠晴、孫瑜彣、林祐德、陳易、陳之勻
【藝術家介紹】
牛俊強
廣慈社宅公共藝術進駐藝術家牛俊強擅長計畫型的錄像，結合空間裝置、攝影和複合媒材。目前工作於台北，亦為實踐大學媒體傳達設計學系助理教授。其作品以「視覺如何成為一種存在的形式？」出發，延伸至時空向度中，不可見的關係連結、個人至群體的意識，做細膩而宏觀的提問。 曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、英國Osmosis錄像藝術節、紐約Cutlog藝術節、法國Tours亞洲影展、法國OVNI 錄像藝術節、金馬影展、台北美術獎等國內外展覽和影展展出。作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，ARFF柏林電影節最佳實驗電影，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍。曾與香港知專設計學院、國立台灣大學、國立台南藝術大學、台北市立美術館、台灣學學文創、Hsu & Daughter 皮件設計等公私營單位合作講座與工作營，也於國立臺北藝術大學與元智大學教授藝術創作。
李瓊蝶
Milla工作坊導師、身體療癒師、行為藝術家出生台北，母親是阿美族、父親是印尼華僑。是一位跨領域藝術工作者，她相信「萬物有靈」的宇宙觀。主要關注「潛意識」如何形塑生命、生態的樣貌與軌跡、物質與非物質、陰性與生態、儀式與場域等相關議題。 作品形式多以行為、展演、裝置、錄像為主同時也與不同的藝術家合作、並邀請公眾參與計畫，近 年來 作品多以 行為藝術作為主要創作形式。 10 年以上進行身體與心理與潛意識與靈性的探索。因對身份、土地等反思，開始在旅行中研究心理學、身心發展等各領域的學習期間旅行走遍英國、西班牙、歐洲、尼泊爾、南美洲墨西哥等國家 …。 並發表於每一次的作品、與工作坊帶領中，創立：「心流秘境」與「走探索去藝術實驗室」從事教育推廣，在近 10 年工作坊中帶領，參與並體驗、發表，多年持續推動，體驗參與式教育，每一個人本然的生命精神與藝術價值。