藝術家：邱承宏

創作年份：2023

材質：混凝土、鋼筋

尺寸：：L340 x W265 x H 37.5(cm)

地點：廣慈社宅南側廣場樹林區

《採光》概念來自於廣慈過去的植物風景以及變遷歷史。不論人類的都市文明與歷史如何推展演進，自然始終以亙古的姿態存在，與其共存共融。藝術家以抽象手法，探討在不同時空脈絡下，記憶與自然、人為物質的存在及消亡，三者之間的關係如何相互牽引與變化。

作品為混凝土浮雕，邱承宏參照相關文獻資料，諸如廣慈週遭的老照片、口述及文字史料，創作出一件以植物為主的混凝土浮雕作品，並放置於南側公園草皮區，場域由樹木與植物們所圍繞。藝術家以植物影子輪廓為構圖，一一雕鑿在混凝土上，試著刻劃出某個逝去的日常片刻的光影印跡。

作品隱含著多重的鏡象反映，在城市聚落與自然之間，在尋常混凝構造物與藝術之間，過去與當下之間，歷史與未來社會文化變遷之間；彼此微妙的共存，透過藝術的介入，提供一個駐足沉思的時空交會結點。對照、呼應著社宅現下的自然與環境，接續都市、社會與自然環境未來的代謝演替。

而在未來的演替之中，我們或許可以藉由藝術作品思考，藝術將如何介入社會性格的塑造。作品未來的狀態、在環境中的演變，也是新的自然與社會人文狀態的鏡象反映。它是否終將逐步為植物所覆蓋，融於環境中？又，是否保持原初的裝置姿態，才顯露出隱於市，隱於園林的哲學性反思？不論何者，皆是透過藝術所映照，當下社會人文的忠實狀態。